摄影发明到今天走过了不到200年的历史，很大的一段时间可能是涂布阶段，把那个感光材料涂在玻璃上或者布上，这是第一阶段。往后发展到胶片，经历黑白色胶片阶段以及彩色胶片阶段，今天发展到了数码阶段，这是四个大的阶段。数码和胶片在技术、技巧上基本差不多的，但是也有区别。所谓的数码，我们知道是一种管理软件，就是光电效应，通过光来产生电，这样形成图像。胶片，是氯化银材料，涂在胶片上发生的化学反应。下面我们讲拍摄基本的技术、技巧。
一、关于光和颜色
我们的照片是用光传影再获得影像，光是有颜色的。比如，我们在不同日光下拍出的颜色都不一样，用日光灯拍出来又不一样，所以光是有颜色的。光主要有三种颜色，三种基本颜色就是红、绿、蓝。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种太阳光中的颜色是可见光，那么还有三个互补的颜色就是黄、紫、青。这几种颜色他们是互补的，又叫对立色。绿是对青，青就是他的互补色又是他的对立色。七种颜色混在一块可以成白色，必须有比例的。就像我们的电视机必须有三种颜色的色光，达到一定的比例就可以发出光了，那么三种颜色可以成黑色，其他颜色都是从互相溶合配合出来的。那么橙色是红色加上黄色配合成的。都是比例不一样，所以就是这三种颜色研究出来的。所以说摄光的强度在400毫米到760毫米这个是可见光，那不可见光就看不见了，应该在400毫米以下。红外线差不多760以上，那么紫外线是400毫米以下这是不可见光。
颜色跟温度的变化有关系。色度表示温度和光关系的值。随着温度的升高，光线就越来越多。比如，燃烧的一个金属开始可能是黄色的，慢慢的越来越高就成白色的。阳光的这个成分，他的光谱是不缺的，他延续光谱，、颜色比较正，他是最正的，太阳光的光线是不错的。那就是为什么我想拍个东西要面朝阳，要不中间就短了光谱，中间断了一层，这个红的这里面没有，现在拍出来非常难看就是这个道理。现在我们就解决这个问题，那我们知道这个数码白平横叫平横的摄法。标志白色的实际上就是我们刚才讲的色温3800、4000，这是白平横。你比如说的照的比较好了，因为他的色度好了。一般的来说，但有一个就是拍日光的准确时候有日光的成份，但是这个东西很快就忘了。但是不是非常正确，所以刚才讲的讲这个颜色问题，就是为这个数码这个白平衡做铺垫的，希望大家对光、对颜色有所了解。
二、关于构图
构图是在摄影中非常重要的问题。构图包含的因素比较多，主要有主体、个体、线条、光线、色彩、虚和实、远和近、大和小、高和低，下面谈一谈把握要点。
第一点就是怎样拍摄主体。一定要有主体，没有主体的不行。主体放的位置，应该放在什么位置？我想应该放在黄金分割点上，这个黄金分割很重要。但是不一定都是这个规则，要看你什么内容，不一定都放在黄金分割点上，因为没有绝对的放在这个位置，一般的东西都放在这，但是不是绝对的。第二个是放在线条的交点上。第三个要放在全景上。第四个根据主体的方向，在前方和后方要有空间距离，空间是要有想象力。如何表现主体的拍摄角度，要摆正位置，主体要掌握好大小的关系，主体放得比较大，一定主次分明。第二主体一定要注意大，第三要处理好虚和实关系。主要的很实，次要的很虚。
第二是前景与中景、后景的布局，因为一个画面的构图肯定要涉及到前景、中景或者后景，处理好了就能生辉，处理不好照片就失色。画面的前景、中景、后景突出画面的深刻感。远景由于空气透视关系比较淡一些，这个是比较正常的视觉效果，通过大小的对比、远近对比、虚实的对比，来处理前景、中景、后景的关系，所以处理前景和后景很重要。如果处理不好非常难看，还有位置关系、还有大小对比关系这些处理好画面非常舒服。
第三是用线条美来构图。要用非常优美线条来作图，这个是S型的构图，通过这个S型构图把我们的视线引到很远的地方。
第四是构图的禁忌。一要应该多一点主体。这个开会场面要注重这个人物，镜头要拍的大一点，其他人要带上，虚一点，那么就衬托出这个人来。切忌不要只拍一个人。第二要主体集中，切忌不要放在中间。但是还有特殊情况，比如像领导人，领导人要居中。一般人不要放在正中，放在正中那就很失败了。第三是，切忌水平上下一半对一半。拍这个画面的时候，上面天空一半，下面水也是一半，特别呆板的。切记不要一半对一半，不然会特别失败。第四是主次不分，喧宾夺主。第五是背景乱七八糟，特别不舒服。第六是背景把人物头部胸部分成两半。因为人是站着的，人站着就像直线条，后面就像一条横线条，正好把你脑袋分成两半，这个东西也要非常注意。